Del 22 al 30 de enero de 2011-

Sábado y Domingo de 9h00 – 12h00

Dictado por: Orlando Erazo

Carga horaria: 12 horas

Valor del taller: 60 dólares (incluye materiales básicos)

Lugar: Corporación Humor y VidaBoyacá 141 y Av. Universitaria (Redondel de Miraflores)

Info e inscripciones:Teléfonos: 2908405 / 098 739 784

E-mail: talleres@corporacionhumoryvida.com

Propuesta temática:

La máscara es un objeto que, al contrario de lo que hoy comúnmente se piensa, ha sido usado en todas las culturas de la Tierra para develar, y no para esconder, para conectar nuestro mundo cotidiano con otros mundos, intuidos, imaginados o sentidos.

Desde los inicios de la humanidad la máscara ha existido como un objeto para representar dioses, espíritus, héroes y villanos.

La máscara conserva suficientes valores espirituales en la conciencia colectiva, se resignifica y recontextualiza, como valor identitario asociado a las fuentes que definen nuestras culturas.

Como objeto cultural, la máscara es tan antigua como el hombre mismo y ha formado parte del ajuar de todos los pueblos primitivos con distintas funciones: mágicas, rituales, guerreras, teatrales y carnavalescas, entre otras .Sin duda, la máscara presupone siempre un ocultamiento lleno de misterios.

La presencia de la máscara en el arte de los pueblos de América  en la trayectoria de los siglos, ha sido considerada una legitimación antihegemónica.

Las múltiples formas y los diversos materiales con los que pueden ser elaboradas son variadas,  sobretodo,  en función teatral. Las máscaras del carnaval, por citar solo un caso, funcionan en realidad como caretas de oportunidad y constituyen toda una tradición de artesanía.

Realizadas también con instrumentos de trabajo y de labranza, las máscaras constituyen todo un arsenal de interpretaciones creativas y una expresión de cultura de resistencia.

En el Ecuador tenemos a lo largo y ancho del territorio, innumerables fiestas y costumbres en las cuales cada cultura ha creado sus máscaras. Ejemplo  de ello son el Valle del Chota, Latacunga, Píllaro, Guaranda, entro otras muchas poblaciones dentro de la costa, sierra, y oriente. Le pertenece a cada cultura una tradición propia, una elaboración específica, una utilización determinada y una relevancia profunda que cada agrupación mantiene generación tras generación.

Es decir, a través del estudio de las máscaras, esto es su elaboración y su uso, se puede aprender sobre historia, cultura, antropología cultural y teatralidad.

El taller buscará conectar estos contenidos con los  aspectos de la vida, de nuestro ser, que está más allá de lo cotidiano, en el campo de lo imaginario y de lo fantástico.

Propósitos:

§   Introducir al tema de la construcción de mascaras

§   Motivar y acercar al público (15 años en adelante) a la riqueza cultural del país.

§   Conectar el tema de la Máscara con aspectos históricos ecuatorianos.

§   Sensibilizar al público asistente a nuestra herencia cultural, mostrando los vínculos que existen entre el hombre, la naturaleza y el imaginario sociocultural.

§   Compartir los saberes ancestrales para su apreciación y revaloración reales.

Metodología:

§   Muestra de máscaras con material visual.

§   Diseños de máscaras.

§   Elaboración de máscaras: moldes, modelado en arcilla, aplicación de material definitivo.

§   Participación individual y colectiva.

§   Trabajo colectivo, cooperativo, lúdico y valorativo.

§   Trabajo plástico y manual.

Público objetivo: Personas de 15 años hasta 99.

Duración: 4 días mínimo en la elaboración total de la máscara. Hay que considerar que ciertos materiales demoran más en secar y que no todos los estudiantes trabajan al mismo ritmo.

Orlando Erazo

Actor Profesional – Escuela de Teatro de La Universidad Central

Varios años de experiencia dictando talleres de mascaras y teatro a público    diverso.

Email: erazorlis@gmail.com

CUPOS LIMITADOS!!

DICIEMBRE  2010-

La Corporación “Humor y Vida” en el marco de la ejecución de la Campaña “Operación Ecuador Digno” – DA DIGNIDAD, POR UN ECUADOR SIN MENDICIDAD – se encontró realizando 24 Funciones de la obra Músico Teatral y de sensibilización “UNA MONEDA NO HACE VERANO” realizada específicamente para el proyecto implementado por el PATRONATO MUNICIPAL SAN JOSE  con  base en los ejes temáticos establecidos para la implementación de la campaña (Prevención de la mendicidad, Empoderamiento de valores sociales,  Derechos humanos y Derechos de los  NNA).

Esta experciencia nos permitio en el mes de Diciembre estar y compartir con la gente, niños/as, padres de familia, adultos mayores,  personas en situación de discapacidad y población en general de 24 localidades  del Distrito Metropolitano de Quito y especificamente en sectores urbano marginales y de gran vulnerabilidad a problemática de la Mendicidad.

(Fragmento Canción realizada para la Campaña)

Vamos, ¡No entregues tus monedas!

Rompamos las cadenas

De la Mendicidad…

Quito Cantemos en Corito

“NO A LA MENDICIDAD”

Por un ecuador Digno

¡Vamos a Trabajar!

“HISTORIAS QUE SE CUENTAN CON EL CORAZON” Una Obra de Teatro-Foro sobre la explotación sexual comercial de niños/as y
Adolescentes y la exigibilidad de sus Derechos.

Partiendo de las técnicas que proporciona el Teatro y las herramientas del Teatro Foro, las corporación Humor y Vida inserto durante todo el año 2010 su propuesta de intervención social  en el proyecto Nacional de Prevención del Abuso Sexual y Comercial de NNA en viajes y turismo emprendido por el Ministerio de Turismo del Ecuador,   con la realización del montaje de Teatro- Foro “Historias que se cuentan con el Corazón” – y que involucró en  21 localices de  18 provincias del país, la participación de al menos 3500  padres de familia y comunidad en general y alrededor de 4000  niños/as y adolescentes que participaron del proceso completo de sensibilización y capacitación preventiva a cargo de la Asociación de Scouts del Ecuador en la problemática de la explotación sexual y comercial en viajes y Turismo.

El planteamiento de la obra estuvoa enmarcado en situaciones tomadas del diagnostico preliminar levantado por el Ministerio de Turismo y de investigación realizada por la Corporación Humor y Vida sobre el tema.

Cuadros que evidenciaron  los causales de la vulnerabilidad de niños/as y adolescentes frente a la problemática de la Explotación Sexual Comercial y en el marco de desacato e irrespeto de sus Derechos (Familias desestructuradas, falta de vínculos afectivos- Poca autoestima- pobreza, ignorancia y falta de información).

Pensamos en testimonios cercanos a nuestras propias realidades, encontramos  las palabras claves alrededor de las temáticas, las palabras  enredadas en la garganta- y escribimos esas historias que cuesta contar pero que se repiten cada segundo en algún lugar del mundo-

Consideramos que todo empieza en casa-en la estructura familiar, en el  adecuado desarrollo evolutivo de nuestros niños/as y adolescentes, en el afecto, la confianza y el debido cumplimiento de sus Derechos.

Mil gracias al Ministerio de Turismo , a la Asociación de Scouts del Ecuador y a todas y cada una de las organizaciones que hicieron  posible esta campaña Nacional a favor de la niñez y adolescencia de nuestro país.

Estar en Bolivia nos permitió  reencontrarnos en nuestras raíces étnicas,   revalorar  la esencia ritual, nutrirnos de la sabiduría ancestral, acercarnos de nuevo a la madre tierra y valorar su implacable poder, integrarnos y compartir con las comunidades indígenas aymaras reconociendo  la  rica herencia cultural en América Latina.

El Festival Tierra Espiritual ha sido una experiencia muy enriquecedora para la Corporación Humor y Vida no sólo por  el hecho de poder  compartir, integrarnos, escuchar, ver, sentir, sino por el simple hecho de  poder estar ahí con los hermanos Bolivianos; Conocer sus danzas, su música y ser testigos del rescate de saberes  que se ha venido gestando  es muestra del alcance y el poder que tiene el arte y la cultura para contrarrestar el olvido.

Agradecemos  a la Fundación Yatiyaña, a Teatro Embassy a todo la gente de la comunidades de Chipo y Copusquía , a los educadores, niños/as, adolescentes y jóvenes  por habernos permitido vivir esta experiencia, compartir y retroalimentar nuestros sueños humanos y profesionales-

En esos lugares llegamos con nuestro bús para hacer Espectáculos y Talleres para compartir sonrisas durante varios días. Somos 15 Artistas de diferente índole y de distintos paises (Ecuador, Brasil, Colombia, España, Surinam, Holanda) que creemos que el Arte puede ayudar a cambiar la dinámica interior de las personas y en consecuencia, colaborar con el día a día de estas comunidades con una cultura de paz, amor y alegría. Estuvimos en El Palmar, a orillas del río Putumayo, en Puerto del Carmen, pura amazonía Ecuatoriana, en Lago Agrio, donde la Casa de la Cultura nos recibió con entusiasmo, en Tulcán, a casi 3000 metros de altitud, en El Chical, en la Sierra cerca de los Awás, en San Lorenzo, en la Costa Pacífica, comunidad afrodescendiente y ahora estamos en Palma Real en medio del mar. Hemos dado talleres de Danza, Títeres, Teatro y Clown, Cine, Música, Artes Plásticas, Zancos, Diseño y Elaboración de Proyectos.

También hemos ofrecido espectáculos infantiles y de adultos, performances y conciertos. Todo gratuito. Desde un Pregón inicial hasta la presentación final de los resultados de los Talleres a la comunidad, ha habido momentos de risas, juegos, intercambio cultural, charlas y abrazos. Compartir con gente diferente es un gran enriquecimiento.

Cada comunidad nos ha producido una especie de Revuelta en nuestros corazones y ahora que esto ya se acaba sólo nos quedan palabras de agradecimiento a todos aquellos que han hecho que esta maravillosa locura sea posible, a los que aún creen que estos pequeños proyectos pueden ayudar a mejorar la humanidad.  En especial, agradecemos el soporte de la Corporación Humor y Vida, el Loco Circo de la Vida, Theatre Embassy, ANH Startfund, al Govern de les Illes Balears y la Casa de la Cultura. A todos, de todos, muchas gracias.

Saludos desde Ecuador.

“Sobre todo tenemos necesidad de vivir y de creer
en aquello que nos hace vivir
y de creer que alguna cosa nos hace vivir”
Antonin Artaud

Es una propuesta humanista que centra sus objetivos en promover acciones educativas en torno a Derechos Humanos, No Violencia, Integración Cultural a través de las Artes Escénicas, Circenses y Audiovisuales, fomentando espacios de libre expresión, sensibilización, reflexión y resiliencia1 los mismos que permitan que se propicien formas de relacionamiento, actitudes y comportamientos basados en la  tolerancia, el  respeto y el reconocimiento de si mismo del otro y de la naturaleza.

El Proyecto se ha venido llevando a cabo desde el año 2007  implementando Talleres Lúdico-Artísticos Gratuitos de: Teatro, Danza, Música, Clown, Diseño y Animación de Títeres, Artes Plásticas, Fotografía, Acrobacia y Zancos dirigidos a niños/as, jóvenes y adultos con una duración de seis días en localidades rurales y urbanas que se encuentran ubicadas en el cordón fronterizo con Colombia las mismas que han sido afectadas por el recrudecimiento del Conflicto Armado que se vive en Colombia.

Además se llevan a cabo Jornadas Culturales donde se realizan presentaciones teatrales, musicales, circenses, y audiovisuales por parte de los Artistas e interventores sociales que conforman el Equipo Artístico promoviendo temáticas como: Derechos Humanos, Cultura de Paz, Interculturalidad, Salud Sexual y Reproductiva, Prevención de VIH, y Equidad de Genero.

El Proyecto año a año es evaluado por el Equipo Base de la Corporación y los líderes locales de las comunidades donde se ha intervenido permitiendo esto que se realicen cambios orientados a fortalecer la misma buscando además llegar a las localidades más distantes y vulnerables y manteniendo la intervención en localidades que se requiere dar seguimiento y continuidad a las actividades emprendidas manteniendo también como objetivo potenciar la participación e involucramiento

Para esta iniciativa  cada año la Corporación realiza una convocatoria a Grupos y Compañías Artísticas así como Artistas Independientes para que se unan a la Caravana que hace su recorrido durante todo el mes de Agosto. Así es como cada año se busca llenar de color, magia y poesía la Frontera trazada en los mapas pero no en nuestros corazones humanos y universales. Logrando  establecer procesos de intercambio artístico con la Compañía de “Theatre Embassy” de Holanda, “Arte – Acción” de Honduras, Fundación Doctora Clown de Colombia, Asociación “Loco Circo de la Vida” de España, Grupo de Teatro “Gori – Gori” de Panamá y Grupo “Sala Preta”de Brasil.

AUSPICIANTES